Seorang artis dan seorang tukang kayu membuat karya seni awam

JP Costello dan Erin Guido dari Studio So Fun

(Q & A dengan JP Costello dan Erin Guido daripada So Fun Studio)

Perkhidmatan apa yang diberikan oleh perniagaan anda?

So Fun Studio adalah kolaboratif reka bentuk interaktif yang mencipta seni dan produk awam yang penuh kegembiraan dan ringan.

Bagaimana anda mendapat latihan anda?

Jadi Fun adalah kerjasama antara dua artis, Erin Guido dan John Paul Costello.

Erin belajar karya tulis di Indiana University dan perancangan bandar di University of Michigan. Beliau kini merupakan pengurus projek di studio LAND, seni awam dan ruang bukan keuntungan di Cleveland. Dia juga seorang artis mural dan mempunyai pelbagai kerja di sekitar bandar.

John Paul memulakan dagangan dengan syarikat fabrikasi logam dan kemudian bekerja sebagai tukang kayu. Beliau kini mempunyai perniagaan reka bentuk dan fabrikasi sendiri dan bekerja pada segala-galanya dari perabot kediaman dan komersil untuk pekerjaan yang lebih unik, seperti kerusi motosikal bambu adat atau meja foosball dua puluh orang. Dia seorang seniman yang terlatih dan menciptakan patung-patung kayu.

Beritahu tentang beberapa projek menarik yang telah anda kerjakan.

Kami bekerjasama dalam pameran seni interaktif di Muzium Seni Akron yang dipanggil Sila Sentuh pada musim bunga 2016. Selepas kami menyempurnakan persembahan itu, kami melancarkan So Fun Studio kerana kami tahu kami ingin mencipta lebih banyak karya seni interaktif bersama-sama. Ia membuatkan kami sangat gembira melihat penonton muzium berseronok menyentuh, mengubah, dan bermain dengan kerja seni. Dunia memerlukan lebih banyak kegembiraan!

Jadi Fun Studio Sila Sentuh pemasangan

HARI INI AKAN MERASA, karya seni kinetik dengan roda yang berputar bebas dari satu sama lain, mungkin merupakan pemasangan yang paling berjaya dari Sila Sentuh. Arca ini kira-kira 6'x6'x6 'dan terbuat dari roda 15, masing-masing dengan bahagian 30 abjad tangan dan tanda baca. Pengguna boleh memaparkan "perasaan" mereka dengan memindahkan roda dan menukar teks. Pada masa ini, HARI INI AKAN MERASA sedang dipamerkan di Perpustakaan Awam Cleveland.

Jadi Fun Studio Today Saya rasa arca

Sejak Sila Sentuh, kami telah mengambil bahagian dalam pertunjukan galeri dan mencipta karya seni untuk acara awam. Sebagai contoh, MACHINE DANCING adalah teeter skala penuh dengan watak-watak yang dilampirkan pada gear yang "menari" seperti yang anda teet dan tott. Ia dipamerkan di Festival Jalan Raya Ohio dan acara musim panas luar Hip2BeSquare di Gordon Square.

So Fun Studio teeter totter

Baru-baru ini, kami membina SAYA ADA BANYAKpapan iklan interaktif 4'x35 yang dipasang di bumbung bangunan di 78th Street Studios untuk 2018 CAN Triennial, sebuah pesta seni kontemporari yang direkam yang memaparkan artis dari Ohio Timur Laut. Dari tanah, orang boleh tarik tali yang disambungkan ke salah satu daripada empat gear pengindeksan untuk menukar kata-kata yang dipaparkan. Terdapat 256 versi berbeza karya seni yang bergantung kepada kombinasi kata-kata dalam kalimat yang dipilih pengguna.

Apa bahan yang anda gunakan?

Hasil kerja interaktif baru-baru ini dibina dari Baltic Birch Plywood untuk badan utama, bersama dengan gear kayu atau pin pengindeksan. Kami juga menggunakan bahan logam, plastik, atau bahan luar, seperti gear basikal, apabila perlu untuk bahagian bergerak yang berlainan. Kami biasanya menggunakan cat akrilik atau cat rumah luaran untuk grafik, tulisan dan ilustrasi tambahan.

Adakah anda mempunyai pekerja / kolaborator atau bekerja sendiri?

Jadi Fun Studio adalah kami berdua, walaupun bapa John Paul banyak membantu banyak kali dengan pembinaan dan pemasangan apabila masa berlakunya. Rakan-rakan kami juga telah membantu beberapa kali dengan melukis kepingan. Kami bernasib baik kerana mempunyai banyak sokongan!

Apakah misi So Fun Studio?

Kami berhasrat menggunakan seni dan reka bentuk untuk membawa momen kegembiraan, humor, dan imaginasi kepada sesiapa sahaja dan semua orang!

Saya faham bahawa anda adalah pelanggan HGR. Bagaimana anda mengetahui tentang Lebihan Perindustrian HGR?

Kata mulut dari seniman dan pembina lain. Kita ingat dahulu berjalan ke kemudahan dan perasaan keseronokan, seperti seorang kanak-kanak di kedai gula-gula.

Apakah jenis barang yang anda beli di Lebihan Perindustrian HGR, dan bagaimana anda menggunakannya?

Beberapa gerobak logam dan meja atau dua bersama-sama dengan pelbagai kemungkinan kecil dan berakhir yang mencetuskan minat kami. Kami sedang memburu sebuah mesin bubut logam dan kilang; jadi, kami akan kembali dalam masa terdekat!

Apa yang memberi inspirasi anda?

Erin diilhamkan oleh seni jalanan, buku pop timbul, taman permainan, berjalan di sekitar bandar-bandar, dan apa sahaja yang berwarna-warni dan bahagia. John Paul diilhamkan oleh alam, bangunan kota, bangunan terbengkalai, Whirligigs, dan apa saja yang bermotor.

Dinding dinding JP Costello
direka oleh JP Costello
Tangga tangga JP Costello
direka oleh JP Costello

Cleveland artis mencipta produk hiasan rumah daripada bahan-bahan yang ditambak

Susie Frazier di hadapan tukang las

Saya tahu bahawa kerjaya anda dalam seni reklamasi bermula apabila anda menyelamatkan jubin bumbung slate yang rosak dari bangunan. Mengapa engkau berbuat demikian?

Saya melihat jubin bersandar di sisi bangunan rawak sebagai bahan mentah yang diabaikan. Ada sesuatu yang begitu cantik duduk di sana pecah. Ia mendorong saya untuk membeli saw basah gred perindustrian supaya saya boleh memotong serpihan menjadi kepingan kecil yang boleh digunakan untuk membuat permukaan mozek. Saya rasa saya melihat diri saya di dalam jubin kerana saya melalui tempoh pengabaian dan mahu menjadi bungkus dan berubah menjadi sesuatu yang baru. Ia adalah bawah sedar. Kita belajar dan sembuh dengan melakukan. Ia adalah permulaan terapi saya. Saya terus membuat barisan produk bingkai gambar, cermin, bangku, dan aksen tablet yang saya jual melalui kedai dan galeri pantai ke pantai. Kini, 20 beberapa tahun kemudian, saya merancang produk dalam pelbagai jenis bahan yang dituntut, termasuk kayu, keluli dan kaca.

Adakah anda mencipta seni sebelum masa itu? Adakah anda sentiasa seorang artis?

Saya telah menjual ciptaan buatan tangan sejak saya berusia 14. Akhirnya, saya mula melepaskan diri sebagai pereka grafik dan bekerja dalam jualan dan pemasaran. Di 1997, saya berada di antara pekerjaan dan bartending pada waktu malam supaya saya dapat mempunyai masa untuk membuat dan menjual seni fungsional saya pada siang hari. Bermula dan berkembang adalah tematik untuk saya. Saya mendapati bahawa saya merindui proses pembinaan dengan tangan saya ketika menggunakan komputer sepanjang masa, tetapi bekerja dengan bahan pembinaan yang direkabentuk adalah sedikit pendidikan pada masa itu. Ini sebelum istilah Going Green dicipta atau Gerakan Pembuat adalah satu perkara; Jadi, orang terpaksa diajar tentang mengapa penyelamatan industri sangat menakjubkan.

Bagaimanakah anda pergi dari menjadi seorang artis untuk mempunyai perniagaan dan kedai fabrikasi yang dijual kepada syarikat-syarikat AS yang terkemuka?

Saya menghabiskan banyak tahun menjual seni buatan tangan saya, perabot dan hadiah di perayaan dan pameran perdagangan di seluruh Ohio dan seterusnya. Setiap tahun mengajar saya sesuatu yang baru mengenai tabiat pembelian pengguna, ciri jualan unik produk saya, dan bagaimana untuk mendorong lebih banyak jualan. Di 2010, saya berkembang dari tempat perayaan dan mendirikan bilik pameran tetap di dalam 78th Street Studios. Sebaik sahaja saya mempersembahkan kerja saya dengan cara yang lebih canggih dengan sistem jualan yang sebenar, saya dapat menarik pelanggan yang lebih serius yang mahu saya membuat perabot adat, ciri-ciri dinding, hadiah korporat dan hiasan rumah mewah. Apabila permintaan meningkat, saya tidak mempunyai pilihan tetapi untuk menanam aspek pengeluaran kepada pelbagai fabrik yang saya percayai. Itulah satu-satunya cara untuk saya skala.

Bagaimanakah kerja anda berkembang?

Saya pergi dari dikenali sebagai hanya seorang artis yang baik untuk menjadi pereka produk yang berjaya kini berkembang ke dalam perkhidmatan reka bentuk dalaman. Baru-baru ini, saya melengkapkan suite dua bilik tidur daripada pembangunan perumahan berbilang keluarga 306 di The Edison di Gordon Square, mengisi dengan seni dan perabot adat yang saya direka dengan bantuan banyak pembuat tempatan di Cleveland.

Siapa artis kegemaran anda?

Andy Goldsworthy, seorang artis eko yang terkenal di zaman kita, bekerja dengan bahan organik yang dijumpai untuk menghasilkan arca luar biomimik. Dia kemudian mengambil gambar sewaktu mereka terurai dari masa ke masa. Ini kerja yang menakjubkan. Oleh kerana saya telah memfokuskan lebih banyak aksesori dan perabot kecil hari ini, saya sangat berminat dengan pereka produk lain dan apa yang mereka lakukan. Saya seorang peminat Nottingham Spirk dan semua produk yang mereka buat untuk jenama utama di seluruh dunia. Mereka bentuk untuk berfungsi bukan hanya kecantikan, dan itu sangat penting untuk saya.

The Bolo Cleveland, perhiasan oleh Susie FrazierApakah jenis barangan yang sedang anda buat sekarang?

Saya baru sahaja melancarkan barang kemas baru beberapa bulan lalu yang saya tidak dapat menyimpan saham - The Cleveland Bolo. Ia diperbuat daripada kulit asli dan sekeping scrap dari .5 "rod keluli persegi dari kedai logam kawan saya. Ia sangat mudah tetapi moden. Pembuat-pembuat lain di bandar membina meja dari kayu yang ditebus, dan, kadang-kadang saya akan menggali tumpukan mereka untuk membuangnya supaya saya dapat mengembalikan semula kepada beberapa produk kecil. Saya memanggil polikilan itu, apabila bahan itu berada pada generasi kedua atau ketiga yang ditangkap semula.

Kenapa anda cari di 78th Street, dan mengapa Cleveland?

Di 2010, saya pergi mencari lokasi di mana orang sudah mula berhijrah untuk seni dan reka bentuk. 78th Street mempunyai satu-satunya perkara yang berlaku dengan berpuluh-puluh pembuat di satu tempat, sebagai satu destinasi. Selain itu mereka mempunyai pemasaran dan pengaturcaraan untuk menyokongnya daripada hanya menjadi bangunan / kerja yang mengantuk.

Saya berasal dari Barat Daya yang dilahirkan di Los Angeles tetapi dibesarkan di Scottsdale, Denver dan Boulder. Gurun dan gunung-gunung sudah pasti mempengaruhi estetika saya. Dari kuliah di 1992, saya berkahwin dengan seorang lelaki dari Cleveland, dan melalui pengalaman itu saya juga jatuh cinta dengan bandar. Sebelum itu, saya tidak pernah jauh ke timur daripada Mississippi. Akhirnya, saya menjadi terpesona dengan paradoks organik dan perindustrian Cleveland, yang telah mengilhami estetika reka bentuk saya dari awal. Kami benar-benar adalah sebuah bandar hutan.

Apa yang membuatkan anda membuat keputusan untuk membuat Movers & Makers, rancangan TV anda yang diuji secara tempatan di WKYC dan sedang dibeli ke rangkaian sekarang?

Setelah berada dalam perniagaan untuk tahun-tahun 20 dengan jenama yang berbeza di sekeliling buatan tangan, produk artistik, saya rasa sudah tiba masanya untuk berkongsi cerita saya dengan penonton yang lebih luas di dalam dan di luar Cleveland. Tujuan Movers & Makers sebagai rancangan TV adalah untuk menggerakkan Pergerakan Pembuat dan peranan saya di dalamnya melalui platform yang menghiburkan. Saya melihat nilai yang besar dalam memberikan lebih banyak masa udara untuk proses kreatif dan bukan hanya sebelum dan selepas. Selain itu, terdapat ramai penonton wanita di luar sana yang merupakan juara DIY yang kuat dan mampu melakukan perkara-perkara yang ibu mereka tidak. Melalui kerja kayu, kimpalan, dan teknologi komputer, mereka membuat segala macam perkara dan menjadi usahawan dalam proses itu. Itulah yang berlaku. Saya suka kemahiran kepuasan segera, seperti kimpalan, dan menunjukkan betapa mudahnya untuk mencuba sesuatu yang baru tanpa rasa takut. Dengan mengikuti perabot atau projek seni pasukan saya dan saya bekerja, Movers & Makers menunjukkan Amerika bahawa apabila anda menggunakan minda kreatif anda, perkara-perkara yang luar biasa adalah mungkin. Orang tidak perlu terintimidasi.

Apa yang anda suka lakukan apabila anda tidak bekerja di studio anda?

Saya benar-benar menikmati yoga, yang memberi saya fizikal dan rohani, tetapi saya peminat kuda, mendaki, berjalan di sepanjang pantai dan menari. Saya juga merupakan sebuah sekolah serbaguna di sekolah menengah; Jadi, saya suka membuang bola besbol. Tiga tahun lalu, saya mendapat di belakang kumpulan rock rakyat indie sebagai pengurus dan membantu mereka menghasilkan dan mempromosikan dua album. Saya mempunyai tiga anak - 15, 13 dan 12; Jadi, saya rasa saya hanya mahu mereka lihat dengan contoh bagaimana untuk mengalami kekayaan hidup.

Adakah anda berbelanja di HGR?

Di 2010, saya menjadi pelanggan apabila saya mendengar tentang HGR dari seorang lelaki di bangunan saya. Saya memberitahunya bahawa saya sedang mencari kereta bergolek. Beliau menghantar saya ke HGR di mana saya berjumpa dengan Tom Tiedman, jurujual saya, dengan siapa saya telah bekerja sepanjang tahun ini. Saya telah menaiki keranjang, membersihkannya, dan menebal kayu tebal untuk membuat meja sisi pembunuh. Baru-baru ini, saya membeli sebotol pencuci yang dikimpal menjadi anugerah ukiran untuk Perniagaan Cleveland Crain. Saya juga membeli perkara praktikal seperti kabinet pemfailan dan peralatan pejabat.

Apa yang akan datang?

Dalam minggu-minggu akan datang, rakan kongsi saya di Mont Surfaces dan saya melancarkan siri webisodes mengenai falsafah Design Reflective saya untuk mewujudkan rasa tenang melalui pelbagai keputusan pembaikan rumah. Saya seorang peminat besar untuk mereka bentuk ruang mindful, jadi perabot, bahan, dan warna menyokong kesejahteraan. Menyelamatkan item menyelamatkan diri yang mempunyai makna yang istimewa bagi pemilik rumah adalah sebahagian besarnya. Siri ini akan diposkan di www.susiefrazier.com, atau anda boleh datang ke salah satu daripada 78th Jalan studio Street walks, yang dipanggil JALAN KETIGA, berlaku pada hari Jumaat ketiga setiap bulan dari 5 hingga 9 pm Kami kemungkinan besar akan menjalankan ini pada monitor sepanjang malam.

Apakah falsafah anda?

Membuat pecahnya cantik.

Meja kopi dari kayu kitar semulaReka bentuk dinding driftwood