Cleveland asli pulang ke rumah untuk membina studio percetakan tekstil berskala besar

Dan Bortz tekstil

(Hormat dari Blogger Blogger Dan Bortz, artis)

Generator Perubahan Masa di Cleveland adalah sebuah studio percetakan skrin tekstil yang hebat, yang dibina oleh saya dan pasangan saya. Saya asalnya dari Cleveland, tetapi saya meninggalkan rumah di 2008 untuk menghadiri California College of Arts di Oakland, Calif., Di mana saya bertemu dengan pasangan jangka panjang saya, Lynnea Holland-Weiss. Pada musim bunga 2018, kami memindahkan amalan kami ke Cleveland untuk membina studio impian kami. Visi saya adalah untuk mencipta skrin kecil berskala besar pada kain, berulang-pola yardage dan percetakan pakaian karya seni asli saya dan artis penduduk lain. Percetakan skala terbesar yang akan kami lakukan adalah 5 'oleh 6'. Ia bukan sahaja berfungsi sebagai studio peribadi, tetapi akan membawa para artis dari jauh untuk merancang dan mencetak tekstil. Dari perjalanan yang luas, saya telah berhubung dengan ramai artis yang saya hormati dan mengagumi. Matlamat keseluruhan saya adalah untuk mencipta ruang untuk mencuba dengan medium yang menarik untuk diri saya dan orang lain. Saya ingin keupayaan untuk berkongsi banyak ruang dan pada masa yang sama membawa bakat kebangsaan dan antarabangsa ke Cleveland.

HGR telah menjadi jumlah harta dada studio peralatan, apalagi inspirasi hanya berjalan-jalan dan melihat mesin lama yang pelik. Tanpa pemahaman sepenuhnya tentang apa yang saya lihat, semua yang saya lihat adalah material dan bentuk, memikirkan bagaimana saya dapat menukarkan sesuatu kepada sekeping seni. Atau gunakan di studio saya. Kami telah menemui kereta tolak logam yang sangat baik untuk studio, meja lampu bagus, perabot. Terdapat juga banyak perkara lain yang kita miliki untuk kegunaan berpotensi. Berikut adalah lukisan lama saya untuk menunjukkan kepada anda bagaimana tempat seperti HGR boleh mempengaruhi lukisan saya:

Lukisan mesin Dan Bortz

Anda boleh mengikuti kerja Dan di Instagram di @JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR atau @LYNNEAHW.

Seorang artis dan seorang tukang kayu membuat karya seni awam

JP Costello dan Erin Guido dari Studio So Fun

(Q & A dengan JP Costello dan Erin Guido daripada So Fun Studio)

Perkhidmatan apa yang diberikan oleh perniagaan anda?

So Fun Studio adalah kolaboratif reka bentuk interaktif yang mencipta seni dan produk awam yang penuh kegembiraan dan ringan.

Bagaimana anda mendapat latihan anda?

Jadi Fun adalah kerjasama antara dua artis, Erin Guido dan John Paul Costello.

Erin belajar karya tulis di Indiana University dan perancangan bandar di University of Michigan. Beliau kini merupakan pengurus projek di studio LAND, seni awam dan ruang bukan keuntungan di Cleveland. Dia juga seorang artis mural dan mempunyai pelbagai kerja di sekitar bandar.

John Paul memulakan dagangan dengan syarikat fabrikasi logam dan kemudian bekerja sebagai tukang kayu. Beliau kini mempunyai perniagaan reka bentuk dan fabrikasi sendiri dan bekerja pada segala-galanya dari perabot kediaman dan komersil untuk pekerjaan yang lebih unik, seperti kerusi motosikal bambu adat atau meja foosball dua puluh orang. Dia seorang seniman yang terlatih dan menciptakan patung-patung kayu.

Beritahu tentang beberapa projek menarik yang telah anda kerjakan.

Kami bekerjasama dalam pameran seni interaktif di Muzium Seni Akron yang dipanggil Sila Sentuh pada musim bunga 2016. Selepas kami menyempurnakan persembahan itu, kami melancarkan So Fun Studio kerana kami tahu kami ingin mencipta lebih banyak karya seni interaktif bersama-sama. Ia membuatkan kami sangat gembira melihat penonton muzium berseronok menyentuh, mengubah, dan bermain dengan kerja seni. Dunia memerlukan lebih banyak kegembiraan!

Jadi Fun Studio Sila Sentuh pemasangan

HARI INI AKAN MERASA, karya seni kinetik dengan roda yang berputar bebas dari satu sama lain, mungkin merupakan pemasangan yang paling berjaya dari Sila Sentuh. Arca ini kira-kira 6'x6'x6 'dan terbuat dari roda 15, masing-masing dengan bahagian 30 abjad tangan dan tanda baca. Pengguna boleh memaparkan "perasaan" mereka dengan memindahkan roda dan menukar teks. Pada masa ini, HARI INI AKAN MERASA sedang dipamerkan di Perpustakaan Awam Cleveland.

Jadi Fun Studio Today Saya rasa arca

Sejak Sila Sentuh, kami telah mengambil bahagian dalam pertunjukan galeri dan mencipta karya seni untuk acara awam. Sebagai contoh, MACHINE DANCING adalah teeter skala penuh dengan watak-watak yang dilampirkan pada gear yang "menari" seperti yang anda teet dan tott. Ia dipamerkan di Festival Jalan Raya Ohio dan acara musim panas luar Hip2BeSquare di Gordon Square.

So Fun Studio teeter totter

Baru-baru ini, kami membina SAYA ADA BANYAKpapan iklan interaktif 4'x35 yang dipasang di bumbung bangunan di 78th Street Studios untuk 2018 CAN Triennial, sebuah pesta seni kontemporari yang direkam yang memaparkan artis dari Ohio Timur Laut. Dari tanah, orang boleh tarik tali yang disambungkan ke salah satu daripada empat gear pengindeksan untuk menukar kata-kata yang dipaparkan. Terdapat 256 versi berbeza karya seni yang bergantung kepada kombinasi kata-kata dalam kalimat yang dipilih pengguna.

Apa bahan yang anda gunakan?

Hasil kerja interaktif baru-baru ini dibina dari Baltic Birch Plywood untuk badan utama, bersama dengan gear kayu atau pin pengindeksan. Kami juga menggunakan bahan logam, plastik, atau bahan luar, seperti gear basikal, apabila perlu untuk bahagian bergerak yang berlainan. Kami biasanya menggunakan cat akrilik atau cat rumah luaran untuk grafik, tulisan dan ilustrasi tambahan.

Adakah anda mempunyai pekerja / kolaborator atau bekerja sendiri?

Jadi Fun Studio adalah kami berdua, walaupun bapa John Paul banyak membantu banyak kali dengan pembinaan dan pemasangan apabila masa berlakunya. Rakan-rakan kami juga telah membantu beberapa kali dengan melukis kepingan. Kami bernasib baik kerana mempunyai banyak sokongan!

Apakah misi So Fun Studio?

Kami berhasrat menggunakan seni dan reka bentuk untuk membawa momen kegembiraan, humor, dan imaginasi kepada sesiapa sahaja dan semua orang!

Saya faham bahawa anda adalah pelanggan HGR. Bagaimana anda mengetahui tentang Lebihan Perindustrian HGR?

Kata mulut dari seniman dan pembina lain. Kita ingat dahulu berjalan ke kemudahan dan perasaan keseronokan, seperti seorang kanak-kanak di kedai gula-gula.

Apakah jenis barang yang anda beli di Lebihan Perindustrian HGR, dan bagaimana anda menggunakannya?

Beberapa gerobak logam dan meja atau dua bersama-sama dengan pelbagai kemungkinan kecil dan berakhir yang mencetuskan minat kami. Kami sedang memburu sebuah mesin bubut logam dan kilang; jadi, kami akan kembali dalam masa terdekat!

Apa yang memberi inspirasi anda?

Erin diilhamkan oleh seni jalanan, buku pop timbul, taman permainan, berjalan di sekitar bandar-bandar, dan apa sahaja yang berwarna-warni dan bahagia. John Paul diilhamkan oleh alam, bangunan kota, bangunan terbengkalai, Whirligigs, dan apa saja yang bermotor.

Dinding dinding JP Costello
direka oleh JP Costello
Tangga tangga JP Costello
direka oleh JP Costello

Q & A dengan Waterloo Artist Fest Artist-in-Residence Angela Oster

Artis Angela Oster

Bilakah anda tahu anda seorang artis?

Saya selalu suka menggambar dan membuat sesuatu, tetapi ia mengambil sedikit masa untuk menganggap diri saya seorang artis. Saya fikir ia adalah selepas saya mengembangkan tabiat lukisan setiap hari bahawa saya mempunyai keyakinan untuk memanggil diri saya seorang artis.

Bagaimana anda mendapat latihan anda?

Saya mempunyai BFA dari Institut Seni Cleveland dan mengambil seni komersil vokasional di sekolah menengah. Saya juga melakukan bimbingan dengan Dan Krall, ilustrator dan animator. Saya juga mengamalkan banyak perkara saya sendiri.

Apakah jenis kerja yang anda buat?

Saya kebanyakannya menarik kartun. Matlamat saya adalah untuk menjadikan mereka lucu, pelik, comel dan baik. Saya juga membuat patung-patung kecil berdasarkan lukisan saya. Saya suka memanggil mereka raksasa halus dan pelik mata yang luas. Di sekolah seni, saya mempelajari seni pemasangan dan prestasi; jadi, saya juga berminat dengan seni awam yang interaktif. Tetapi tema yang sedang berjalan adalah untuk menggembirakan kegembiraan, sama ada lukisan lucu atau patung yang suka bermain.

Kartun vampire Angela Oster

Apa yang memberi inspirasi anda?

Saya diilhamkan oleh segala-galanya! Kadang-kadang ia adalah kad ucapan vintage atau klip video lama animasi atau broach antik. Saya seorang peminat begitu banyak artis dan begitu banyak jenis seni, dan ia semua dicelup ke lukisan dan sculpts saya. Ada dorongan yang berlaku.

Apa yang anda lakukan apabila anda tidak mencipta seni?

Apabila saya tidak mencipta seni, saya suka melihat seni di muzium dan galeri. Saya mengajar di BayArts dan bekerja separuh masa di Ohio Citizen Action. Saya suka menghabiskan masa bersama keluarga dan rakan-rakan saya, menonton filem, berenang, dan pergi ke pasar loak dan perpustakaan.

Adakah anda berbelanja di HGR untuk kerja anda?

Ya! HGR adalah seperti kedai gula-gula untuk artis. Ada begitu banyak bahan mentah; ia tidak terbatas dan memberi inspirasi, dan ia berpatutan!

Jika ya, apa yang anda dapati dan bagaimana anda menggunakannya?

Saya dapati beberapa oren "Voltan Tinggi" pita untuk digunakan dalam arca awam untuk Waterloo Arts. Pita ini adalah titik perubahan dalam evolusi idea saya untuk patung, dan itu tidak akan berlaku tanpa HGR.

Bagaimanakah anda terlibat sebagai artis dalam kediaman dengan Waterloo Arts Fest?

Saya telah mengambil bahagian sebagai vendor selama bertahun-tahun di pesta tersebut. Saya rasa ia sangat unik kerana ia adalah peristiwa kejiranan yang sebenar. Terdapat banyak aktiviti tangan untuk pelawat dari semua peringkat umur. Tahun ini, saya dijemput untuk membuat residensi, jadi saya melompat pada peluang.

Beritahu kami tentang projek ini.

Saya membina "Mesin Pembuangan Jeruk" - sebuah arca masyarakat yang berfungsi sebagai gerai pendaftaran pemilih dan juga membantu mengumpul objek untuk "A Color Removed" di Galeri SPACES. Saya membina struktur raksasa yang terbuka dari hula dan menutupnya dengan pita oren. Saya meminta orang untuk membawa saya sebarang objek oren: pakaian, mainan, peralatan sukan, barangan rumah, dan lain-lain. Objek telah di katalog dan dipaparkan sebagai sebahagian daripada pemasangan Michael Rakowitz di SPACES, semasa FRONT International.

Lukisan konsep Angela Oster Orange RemovalAngela Oster Orange Removal MachineAngela Oster Orange Removal MachineObjek Angela Oster untuk Warna Dihapuskan

Apa yang akan datang?

Saya menganjurkan pertunjukan kumpulan pop up di Galeri Osterwitz yang terletak di 15615 Waterloo Road di Cleveland pada September 7. Saya memberikan artis 30 sebuah "Ting-a-ling Tina" Doll, boneka kecil di dalam telefon kecil. Setiap artis boleh menyesuaikan anak patung, atau membuat sekeping baru yang diilhamkan oleh anak patung itu. Ia harus menjadi persembahan yang menyeronokkan!

Q & A dengan Waterloo Arts Fest Artist-in-Residence Susie Underwood

reka bentuk kapak peminat yang ditetapkan oleh Susie Underwood untuk penghasilan Aiden West Near Theatre
Reka bentuk set kapak kipas Dekat West Theater's 2018 pengeluaran Aida

Bilakah anda tahu anda seorang artis?

Saya selalu suka membuat sesuatu dan datang dengan naratif kreatif. Apabila saya masih kecil, saya akan membaca novel fiksyen sains atau sains, dan kemudian saya akan membuat kostum atau prop yang diilhamkan oleh cerita. Bahawa dikatakan, saya tidak fikir saya selesa memanggil diri seorang seniman sehingga saya menyelesaikan beberapa pemasangan dengan bekas seni kolektif saya, Art Club, sekitar pertengahan 20s. Saya merasakan bahawa saya sebenarnya melakukan sesuatu yang unik dan dari perspektif saya sendiri untuk pertama kalinya, dan itu membantu saya berasa selesa memanggil diri saya seorang artis.

Bagaimana anda mendapat latihan anda?

Saya pergi ke Ohio State University untuk seni dan kewartawanan, mendapat tuan saya dalam pendidikan muzium seni dari Antioch University Midwest, dan mendapat banyak pengalaman saya daripada bekerja dengan program studio dan keluarga di Muzium Seni Columbus. Kebanyakan pengetahuan saya diajar sendiri. Sekolah hanya boleh mendapatkan anda setakat ini.

Apakah jenis kerja yang anda buat?

Susie Underwood dalam pakaian Saya suka "mencuba" pelbagai jenis pembuatan seni, dan saya biasanya paling berjaya apabila saya menggabungkan pemasangan dengan prestasi dan penyertaan khalayak. Jadi, bukannya mempunyai pertunjukan seni, saya mungkin menetapkannya seperti jualan garaj. Atau saya mungkin melakukan lagu-lagu lounge sambil berpakaian sebagai orang asing, sambil membuat lelucon nerdy dan mengganggu penonton dengan alat peraga. Untuk Waterloo Arts Fest, saya mencipta "ruang tamu" di bawah khemah dan lukisan semuanya berwarna putih, supaya pengunjung dapat menghiasi rumah saya yang kecil. Saya lebih suka mengubah suasana dan persekitaran dari pengalaman seni visual biasa yang saya dapati menjadi cukup membosankan.

Apa yang memberi inspirasi anda?

Saya suka mencari artis baru di Instagram; terdapat beberapa artis hebat di Los Angeles, New Orleans dan Melbourne sekarang. Drag queens telah benar-benar meningkatkan amalan mereka ke dalam beberapa seni kontemporari terbaik di luar sana, dan mereka telah menjadi pengaruh yang besar terhadap pendekatan prestasi saya. Saya juga diilhamkan oleh City of Cleveland, sejarah yang pelik, dan kitsch dan kecantikan yang diberikan begitu sahaja. Saya suka fiksyen muzik dan sains; jadi, kadang-kadang keluar.

Apakah fikiran anda dengan terapi seni?

Saya berminat dengan bidang terapi seni yang semakin berkembang tetapi saya tidak terlibat secara aktif di dalamnya. Saya mengendalikan sebuah pameran di Muzium Seni Columbus yang menyerlahkan cara-cara yang berbeza yang boleh digunakan secara terapeutik. Saya mempamerkan bidang ini kepada orang awam, yang mungkin tidak menyedari apa yang berlaku atau potensi terapi seni.

Bagaimanakah anda terlibat sebagai artis dalam kediaman dengan Waterloo Arts Fest?

Saya telah disyorkan sebagai artis berpengalaman yang berpotensi kerana saya pandai mencipta pengalaman interaktif, bersifat partisipatif dan bekerjasama dengan orang ramai. Tahun-tahun saya sebagai pendidik muzium membuat saya seperti itu.

Beritahu kami tentang projek ini.

Saya memasang khemah 10 'x 10' dengan perabot ruang tamu di dalamnya. Segala-galanya menjadi putih, bahkan baju saya, supaya pelawat boleh melukis dan menghiasi rumah kecil saya. Saya juga mempunyai candelier yang boleh membantu mereka dengan menambah sampah dari dompet mereka, dan kain karpet yang boleh membantu menenun. Ia diilhamkan oleh cintaku untuk mengembalikan dan menghias rumah saya. Saya mahu orang memahami bahawa kreativiti tidak hanya perlu dilakukan di studio seni; ia perlu dimasukkan ke dalam setiap aspek kehidupan. Kreativiti adalah penting untuk kelangsungan hidup kita, dan kita memerlukannya sekarang lebih dari sebelumnya. Kita memerlukan pemimpin yang boleh membuat idea-idea baru, bukan hanya memusnahkan perkara yang mereka tidak suka.

Apa yang akan datang?

Saya mempunyai mural yang berpotensi di kaki langit, jika saya boleh menyelesaikan reka bentuk!

Susie Underwood mural untuk Porco Lounge, Cleveland
mural untuk Porco Lounge, Cleveland
WEB Susie Underwood untuk Muzium Wonder Room of Columbus
WEB untuk Muzium Wonder Room of Columbus
Spanduk Susie Underwood untuk penghasilan The Hunchback of Notre Dame oleh 2018 Near Theatre Theatre
sepanduk untuk penghasilan 2018 Theatre West Theatre daripada Notre Dame

Susie Underwood

Pesta Seni Waterloo 16th tahunan adalah hujung minggu ini

Logo Waterloo Arts Fest

(diberikan ihsan Waterloo Arts)

Pesta Seni Waterloo Tahunan 16th adalah Sabtu, Jun 30, 2018, dari 12 hingga 7 pm di Waterloo Arts & Entertainment District, Cleveland, di Waterloo Rd. antara E. 161 St. dan Calcutta Ave. dan mempunyai lebih daripada kumpulan-kumpulan tempatan 40 yang memainkan gabungan muzik yang hebat, vendor seni buatan tangan tempatan, trak makanan CLE terbaik, dan campuran pengalaman seni inovatif dan interaktif yang menarik untuk semua peringkat umur. Di Waterloo Arts Fest, anda boleh melancarkan lengan baju anda, dapatkan tangan anda kotor dan berikan cobaan seni.

Acara komuniti ini dihasilkan oleh Waterloo Arts, pusat seni nirlaba yang misi untuk memperkayakan kejiranan budaya dan ekonomi dengan mewujudkan persekitaran seni yang merangsang melalui pameran, persembahan, acara khas, dan pengaturcaraan pendidikan untuk semua peringkat umur. Selain merancangkan festival ini, Waterloo Arts mengurus galeri seni, projek seni awam, pusat seni masyarakat dan studio artis.

Apa yang baru tahun ini?
Tahun ini kami teruja untuk memperkenalkan program residen artis ke acara tersebut. Selama empat hingga enam minggu menjelang perayaan, para seniman terpilih akan membuat pemasangan seni sementara yang akan dipersembahkan pada perayaan itu, dan para peminat dapat mengikuti bersama kerana para seniman menyiarkan tembakan kemajuan kerja mereka yang mengarah ke pengungkapan besar. Artis tahun ini ialah Angela Oster dan Susie Underwood. Setiap tahun, kami ingin menambahkan residensi sehingga kami mempunyai sebanyak X seniman 20 yang membuat pemasangan besar-besaran untuk acara tersebut.

Untuk maklumat lanjut dan program acara, lawati waterlooarts.org/fest.

Lulusan Institut Seni Cleveland dan pelanggan HGR bekerja sebagai pereka perindustrian

Greg Martin mencatatkan cyanotype kertas

(Bertemu dengan Greg Martin, pengarah reka bentuk, Kichler Lighting)

Mengapa anda membuat keputusan untuk bersekolah di Institut Seni Cleveland?

Saya pergi ke sekolah tinggi Katolik-prep sekolah tinggi tanpa kelas seni generik. Walaupun begitu, yang saya tahu adalah saya mahu pergi ke sekolah seni. Walaupun usaha terbaik guru saya, ibu bapa saya, dan kaunselor sekolah (yang menunjukkan kerjaya saya paling sesuai untuk menjadi petani), saya yakin ibu bapa saya cukup bahawa mereka bersetuju untuk membenarkan saya memohon di CIA. CIA adalah satu-satunya pilihan kerana saya tahu ia adalah sebuah sekolah yang hebat, dan ia berdekatan dengan rumah (bermakna saya dapat menjimatkan wang dan tinggal di rumah). Saya bermula dengan niat CIA untuk pergi ke ilustrasi, tetapi mengubah kursus terakhir pada reka bentuk perindustrian.

Apakah memori terbaik CIA atau apa yang anda pelajari yang membawa anda ke tempat anda hari ini?

Memori terbaik CIA dapat meneroka dan menyelidiki pelbagai medium yang berbeza, walaupun menjadi reka bentuk perindustrian utama - gelas, arca, ciptaan, dan seramik. Semua pengalaman yang luar biasa. Pada masa itu program lima tahun membenarkan banyak "bermain" di luar utama anda, yang mempunyai kesan yang besar kepada saya. Saya belajar bagaimana untuk berfikir dan bertanya "bagaimana jika." Saya juga belajar bahawa lebih banyak anda bekerja semakin anda keluar darinya. Richard Fiorelli, yang saya sukai mempunyai reka bentuk sophomore, adalah profesor yang paling berpengaruh selama ini dalam lima tahun saya di CIA. Saya tidak menyedari hal ini sehingga lebih lewat dalam kerjaya saya. Saya hanya berharap saya mempunyai pandangan jauh untuk mengetahui apabila saya kembali ke sekolah kerana saya akan menghabiskan lebih banyak masa dengannya.

Adakah anda menganggap diri anda seorang artis atau pembuat?

Artist

Apa yang anda buat dan dengan apa jenis bahan?

Arca, perabot, objek hiasan (berfungsi dan tidak berfungsi), seramik, gambar fotografi

Berapa lamakah anda seorang pelanggan HGR?

Pelajar CIA Matt Beckwith memperkenalkan saya kepada HGR dalam 2005 atau 2006.

Apa yang terdapat di HGR yang anda masukkan ke dalam kerja anda?

Senarai ini boleh diteruskan untuk halaman, secara literal. Segala-galanya dari benda-benda yang saya dimasukkan ke dalam patung-patung (firehoses, rantai, tali pinggang penghantar, perkakas, bahagian robotik, elektronik), untuk barangan yang digunakan dalam penciptaan seni dan perabot, tetapi tidak dimasukkan ke dalam bahagian akhir (kamera, mikroskop, pengapit, dan lain-lain), untuk barang-barang yang membantu saya dalam membuat persediaan (mencampurkan botol, membilas dulang, dll.) Saya juga telah menggunakan HGR untuk membuat bahan untuk kerja saya (alat lama dan perkakasan untuk membuat prototaip senjata NERF) dan juga untuk inspirasi untuk kerja reka bentuk saya di mainan dan bidang pencahayaan.

Adakah anda mengesyorkan HGR kepada artis dan pembuat lain?

Bukan sahaja saya mencadangkannya, saya akan mengatakan ia adalah mustahak bagi semua artis / pembuat kreatif.

Apa yang anda lakukan apabila anda tidak mencipta seni? Kerjaya? Hobi?

Saya pereka pereka / pereka produk; jadi, "mencipta" adalah sebahagian daripada apa yang saya lakukan. Saya telah mengambil lawatan lapangan dengan pasukan reka bentuk kami di tempat kerja untuk mendapatkan inspirasi daripada berjalan di lorong HGR. Saya juga bermain gitar dan banjo apabila masa membenarkan.

Apa yang memberi inspirasi anda?

Hanya tentang apa-apa / segala-galanya. Saya cuba mengekalkan pandangan dan pandangan saya untuk melihat seberapa banyak yang saya boleh dan bertanya "bagaimana jika." Orang kreatif dan penyelesaian kreatif memberi inspirasi kepada saya.

Di mana kita dapat mencari kerja anda?

Laman web saya (dalam proses) adalah gmartinstudio.com.

Greg Martin berkongsi kerusi / bangku

Majlis Waterloo Arts Juried Penerimaan pembukaan Pameran Jun 1

Waterloo Arts juried pameran Damp oleh Katy Richards
"Lembap" oleh Katy Richards

Pameran Seni Jurulatih Waterloo tahunan dibentangkan dengan kerjasama Praxis Fiber Workshop dan Brick Ceramic + Studio Design dengan karya seni yang dipilih oleh 2018 Guest Juror Ray Juaire, pengurus pameran senior di Muzium Seni Kontemporari, Cleveland. Kerja artis 87 dari AS dan Kanada akan dipamerkan di Waterloo Arts, Workshop Serat Praxis dan Brick Ceramic + Design Studio. Anugerah ditaja oleh Brick Ceramic + Design Studio, CAN Journal, Praxis Fiber Workshop, The Sculpture Garden, Waterloo Arts, dan Zygote Press, Inc. Bertemu ahli juri 2018 dan artis yang mengambil bahagian pada Jun 1 dari 6-9 pm semasa sambutan pembukaan di seluruh negeri di 15605 Waterloo Rd., Cleveland, yang menampilkan muzik secara langsung dan minuman ringan.

Pertunjukan akan berlangsung dari Jun 1 hingga Julai 21, 2018.

Pendaftaran dibuka untuk kem seni musim panas belia di Waterloo Road

Waterloo Arts Round Robin kem seni musim panas

Musim panas ini, Waterloo Arts bukan keuntungan tempatan akan mengembalikan kem seni musim panas Pusingan Robin tahun lepas. Presiden Dewan Waterloo Arts, Danielle Uva mendaftarkan dua anak lelaki, 10 dan 7, pada masa itu di kem musim panas lepas. Anak-anaknya pergi ke beberapa perkampungan musim panas itu, tetapi Round Robin katanya, "setakat ini kem kegemaran mereka." Mereka mendapati masa yang dihabiskan dengan seniman profesional di ruang masing-masing dan galeri dan studio di sekitar Waterloo di mana kem itu diadakan intim dan, dengan itu, lebih menarik. Persediaan kem adalah seperti yang pelajar belajar daripada seniman profesional tentang media baru setiap hari, seperti seramik atau percetakan, dan membuat projek kecil dalam medium hari itu.

Waterloo Arts sendiri adalah ruang komuniti, dan organisasi menggalakkan budaya di mana pelajar merasa pemilikan ke atas ruang dan kebebasan untuk bereksperimen. Arahan dan penetapan membuat pelajar berasa seperti mereka adalah sebahagian daripada sesuatu yang lebih besar daripada mereka, dan setahun kemudian, kanak-kanak Uva masih bercakap tentang apa yang mereka lakukan di Waterloo. Sebagai contoh, pelajar memaparkan baju T-shirt dicetak pada tahun lepas, dan anak-anak lelaki berasa bangga dengan memakai sesuatu yang mereka pikirkan dan dibuat. Bukan sahaja mereka masih memakai baju tetapi mereka juga merenungkan apa yang akan mereka ubah tentang reka bentuk mereka. Mereka merasa diberi kuasa untuk membuat sesuatu sepenuhnya, dan mereka sendiri mencerminkan proses itu.

Ada satu hari kem tahun lalu ketika para pelajar berfokus pada seni serat dan diajarkan di Praxis bagaimana untuk merapikan kain dan bagaimana merasakannya. Praxis adalah organisasi bukan untung yang berfungsi sebagai studio tekstil koperasi, menawarkan kelas, ruang studio, dan ruang komunal untuk semua proses serat seni seperti tenunan, reka bentuk kain, dan benang berputar. Jessica Pinsky, pengarah eksekutif, menjangka pelajar tahun ini memberi tumpuan kepada pemfailan. Matlamat Pinsky untuk para pelajar adalah untuk membuat mereka memikirkan di mana kain berasal dan bagaimana ia dibuat-bagaimana selimut mereka bermula sebagai serat yang berubah menjadi kain dan akhirnya selimut ibu bapa mereka dibeli di kedai. Pinsky berharap bahawa pelajar merasa diberi kuasa dengan dapat mencipta sesuatu. Proses mempunyai idea dan menyusulinya melalui proses pelaksanaan untuk membuat item yang nyata memberi orang usia apa-apa perasaan pemilikan.

Tahun ini, kem lama dua minggu akan berlari dua kali, Julai 9-20 dan Julai 23-Ogos 3, pada hari kerja dari 9 hingga tengah hari dan hanya $ 200 selama dua minggu. Ia terbuka kepada kanak-kanak berusia 6-13. Pelancaran khemah tahun ini akan serupa dengan tahun lepas: pelajar akan diajar setiap hari oleh artis profesional dan tempatan yang pakar dalam seni serat, seramik, percetakan, seni jalanan, reka bentuk grafik, kerja kayu, yoga, kaca berwarna, dan banyak lagi. Setiap hari kem tumpuan kepada salah satu keistimewaan ini, dan para pelajar mengenali dan menggunakan ruang pembuat dan galeri yang berbeza di Waterloo. Mereka akan melawat dan / atau bekerjasama dengan Bengkel Serat Praxis; Brick Ceramic + Design Studio; Agnes Studio; Karat, Habuk & Lain-lain Empat Huruf Perkataan; Artis Tattoo dan Graffiti Chris Poke; Kaca berwarna Azure; Studio Yoga Pop Life; dan lain lain.

Lebihan Perindustrian HGR dilaburkan dalam STE [A.] M. (sains, teknologi, kejuruteraan, seni dan matematik) pendidikan dan melibatkan orang muda dalam aktiviti yang mendorong mereka untuk memilih bidang kerjaya di kawasan-kawasan ini. Untuk itu, kami telah membuat sumbangan untuk kem seni ke Waterloo Arts. Sekiranya anda tidak mempunyai kanak-kanak dalam kurungan umur ini untuk menghantar, anda mungkin mempertimbangkan satu lagi kaedah sokongan sebagai pelaburan dalam komuniti dan anak-anak kami.

Untuk mendapatkan maklumat lanjut, untuk menderma atau mendaftar untuk kem tersebut, lawati waterlooarts.org.

Pengajar reka bentuk industri Institut Seni Cleveland yang bersara mendapati inspirasi di mesyuarat Majlis Bandaraya Euclid

Richard Fiorelli Institut Seni Cleveland

(Bernilai Blogger Blogger Richard Fiorelli, artis dan pengajar bersara)

Bagaimana anda mula terlibat dengan Institut Seni Cleveland?

Apabila saya berada di gred keempat, saya menerima biasiswa dari Sekolah Rendah Upon Euclid untuk menghadiri kelas seni kanak-kanak Sabtu di Institut Seni Cleveland.

Apakah memori CIA terbaik anda?

Pada gred keempat, saya mendapati bahawa sekolah seni mempunyai mesin gula-gula dan 10: 30 pagi rehat dari tugas berat untuk mencipta seni kanak-kanak. Saya cukup banyak ketagih dari saat itu.

Adakah anda menganggap diri anda seorang artis atau pembuat?

My Uncle Sam berhak menganggap saya sebagai guru seni pensiun. Saya mengajar reka bentuk untuk 32 tahun di Cleveland Institute of Art.

Apakah jenis bahan yang anda gunakan untuk mencipta seni anda?

Pen dan kertas adalah semua yang saya perlukan untuk melakar kandungan ... buat masa sekarang.

Bagaimana anda mengetahui tentang Lebihan Perindustrian HGR?

Saya menandatangani bersama-sama dengan Pelajar CIA Matt Beckwith dan Greg Martin menerusi penjelajahan mereka di seluruh kawasan HGR yang luas. Mereka melanda tanah, dan saya mengikutinya.

Kenapa anda mengesyorkan HGR kepada artis dan pembuat lain?

Untuk mengutip Greg Martin, "HGR adalah kedai gula-gula bahan-bahan yang tidak dijangka menunggu minda penasaran dan semangat kreatif."

Apa yang anda lakukan apabila anda tidak mencipta seni?

Saya suka membaca - paling baru-baru ini Puak oleh Sebastian Junger, yang dibawa ke perhatian saya oleh Councilor Christine McIntosh. Perpustakaan Awam Euclid adalah sumber yang tidak habis-habisnya.

Di manakah anda membuat kerja anda?

Anda biasanya boleh mencari saya membuat lakaran di mesyuarat Majlis Bandaraya Euclid.

Apa yang memberi inspirasi anda?

Tidak apa, tetapi siapa. Tuan Zen dalam semua reka bentuk barang sudah pasti Ni Tram. Beyond Ni Tram tentu saja Matt Beckwith dan Greg Martin. Nota khas adalah Frank Hoffert, guru sekolah menengah Euclid yang telah bersara, yang mula-mula memperkenalkan saya kepada mesyuarat Majlis Bandaraya Euclid 40 tahun lalu. Ia telah terbukti menjadi sumber yang tidak habis-habis untuk membuat lakaran dari kehidupan.

Apa lagi yang anda ingin kongsi?

Patuhi nasihat Ahli Dewan Perwakilan Brian T. Moore mengenai kepentingan perbualan. Anda tidak pernah tahu di mana ia boleh memimpin.

Majlis Bandaraya Euclid oleh Richard Fiorelli
Majlis Bandaraya Euclid
lakaran potret oleh Richard Fiorelli
lakaran potret
Kopi dengan Polis Euclid Cop Edward Bonchak
Kopi dengan Polis Euclid Cop Edward Bonchak
potret diri oleh Richard Fiorelli
potret diri

Pertunjukan seni pelajar tahun pertama diadakan di Euclid Art Walk kedua tahunan

Euclid Art Tunjukkan pemenang tempat pertama "Saus Panas dalam Piala Ii" oleh Brady Wilson
Euclid Art Tunjukkan pemenang tempat pertama "Saus Panas dalam Piala Ii" oleh Brady Wilson
Persatuan Seni Euclid pertama kali memenangi "Kehilangan Iman" oleh Madeline Pflueger
Persatuan Seni Euclid pertama kali memenangi "Kehilangan Iman" oleh Madeline Pflueger
Persatuan Seni Euclid, pemenang tempat pertama "Potret Sendiri" oleh Chazlyn Johnson
Persatuan Seni Euclid, pemenang tempat pertama "Potret Sendiri" oleh Chazlyn Johnson
Persatuan Seni Euclid Persatuan Pemenang tempat pertama "Inilah Bagaimana Euclid Akan Lihat di 2050" oleh Zania Jones
Persatuan Seni Euclid Persatuan Pemenang tempat pertama "Inilah Bagaimana Euclid Akan Lihat di 2050" oleh Zania Jones
Pelajar seni rupa Euclid High School
Pelajar seni rupa Euclid High School (pemenang tempat pertama Brady Wilson di sebelah kanan)
Pelajar fotografi sekolah tinggi Euclid
Pelajar fotografi Euclid High School

(Hormat dari Blogger Blogger Joan Milligan, pengarah program Persatuan Seni Euclid)

Bagaimana anda memulakan pergerakan seni? Dengan membuat sambungan! Semasa mesyuarat perancangan pada bulan Jun untuk Euclid Art Walk kedua tahunan, Persatuan Seni Euclid membawakan idea bahawa berjalan kaki seni harus mempunyai pameran seni untuk para pelajar kota. Itulah bagaimana Show Art All-Student September dilahirkan.

Matlamat seni pameran pelajar adalah untuk menghubungkan masyarakat dengan sekolah-sekolah tempatan untuk mempromosikan seni. Seni adalah sebahagian daripada kurikulum penting, tetapi sering terhad. Art mengajar pelajar menjadi kreatif dan mencari dan mengenali reka bentuk dan pola di sekeliling mereka. Dengan membangunkan keupayaan ini, pelajar dapat diketengahkan bukan sahaja dalam bidang seni, tetapi juga dalam sains komputer, reka bentuk grafik, seni bina, kejuruteraan dan banyak lagi. Kerana batasan dalam belanjawan sekolah atau sumber keluarga, banyak pelajar yang berbakat tidak mempunyai akses kepada bekalan seni yang berkualiti. Kami menyedari bahawa pertunjukan seni boleh menjadi tujuan lain - buat forum untuk mempamerkan dan mengiktiraf bakat yang bertumbuh dan menganugerahkan bakat itu dengan akses kepada bekalan yang baik untuk pelbagai media.

Apabila benih ditanam, persembahan mula berkembang! Seorang tuan rumah tempatan menawarkan etalase kosong untuk digunakan sebagai galeri. Perniagaan, termasuk Lebihan Perindustrian HGR, membuat sumbangan supaya bekalan seni berkualiti boleh diberikan sebagai hadiah kepada pelajar dan bilik darjah. Hadiah-hadiah yang diberikan kepada para pemenang termasuk:

  • Gigi tablet besar dan kecil
  • Set pastel
  • Sijil framing ke Galeri Driftwood
  • Lukisan tablet
  • Kanvas
  • Set cat
  • Berus cat
  • Crayons
  • Sijil hadiah untuk Kamera Dodd
  • Kertas foto
  • Buku seni

Di samping itu, Muzium Seni Cleveland menghantar trak seni mudah alihnya dengan projek seni tangan untuk kanak-kanak, dan juga rombongan pejalan kaki yang menawan!

The Euclid Art Walk telah diadakan pada hari Jumaat, Sept. 22, dari 6: 00-11: 00 pm Pameran Seni Pelajar telah diadakan dari 6: 00-8: 00 pada kedai derma. Kami mencipta galeri mini-galeri di kedai dengan rak seni dan meja dari Persatuan Seni Euclid. Peluang lukisan secara langsung untuk orang dewasa dan kanak-kanak tersedia di hadapan kedai.

Pertunjukan seni sulung ini mempunyai kemasukan 46 dari sekolah rendah hingga pelajar sekolah menengah. Terdapat penyertaan yang mencukupi di peringkat sekolah tinggi yang kami dapat menamakan dua kategori penghakiman: Fotografi dan Seni Halus.

Blacksmith meletakkan sedikit jiwanya dalam setiap bahagian yang dibuatnya

Tiga Sungai Forge tukul Kipling quote

Vaugh Terpack Three Rivers Forge(Hormat dari Blogger Blogger Vaughn Terpack, Three Rivers Forge)

Blacksmithing adalah satu-satunya sumber pendapatan saya pada masa ini. Saya bosan bekerja untuk orang lain dan harus berurusan dengan semua drama opera sabun; Jadi, saya mengambil keputusan untuk mengambil judi dan mula menetap sepenuh masa.

Secara kewangan, berhenti kerja "sebenar" untuk mencuba tangan saya sebagai seorang artis mungkin bukan idea terbaik. Sudah menjadi perjuangan menyeluruh, tetapi kemudian saya melihat semua pelanggan saya di seluruh dunia dan kagum bagaimana orang-orang ini telah memilih pekerjaan saya di atas setiap tukang besi di Internet. Dari Singapura ke Switzerland, Australia ke Israel, ada sedikit jiwa saya di setiap penjuru dunia.

Saya jujur ​​tidak tahu bagaimana anda meletakkan angka dolar pada itu, atau bagaimana anda boleh mengukur apa maksudnya. Dalam seratus tahun, saya akan mati dan dikebumikan, tetapi warisan saya akan hidup dalam besi.

Apabila saya mula-mula bermula, matlamat saya adalah untuk membantu membawa kemahiran pandai besi kembali ke barisan hadapan minda rakyat. Saya mahu membantu orang berfikir tentang kualiti lebih banyak. Saya mahukan orang ramai untuk melihat apa yang saya sebut sebagai "Art in the Everyday" - memilih barang-barang buatan tangan yang indah sebagai ganti produk murah yang dihasilkan secara besar-besaran, walaupun itu bermakna mempunyai "perkara" yang kurang keseluruhan.

Sukar untuk meyakinkan orang ramai untuk membelanjakan $ 40 pada pembuka botol palsu tangan apabila kebanyakan botol mempunyai bahagian belakang dan pembuka yang dibeli mereka untuk satu dolar di kedai penjuru berfungsi serta apa sahaja yang boleh saya buat. Tetapi, saya jujur ​​percaya bahawa dengan mengorbankan kualiti, mengelilingi diri kita dengan chintzy, kita memberi kesan terhadap psikologi kita dengan cara yang negatif.

Harapan saya adalah untuk membuat produk yang rata-rata orang boleh memiliki dan melihat setiap hari. Apabila anda menggantungkan kot anda pada cangkuk dinding palsu atau pop atas pada yang sejuk dengan pembuka botol palsu tangan, anda berhubung dengan sesuatu yang jarang berlaku pada hari-hari ini. Anda dapat mengalami "seni dalam setiap hari."

(Kerja Vaughn boleh didapati di kedainya, Three Rivers Forge di etsy.com.)

Vaugh Terpack Three Rivers Forge naga nagaVaugh Terpack Three Rivers Forge items yang ditempaVaugh Terpack Three Rivers Forge candlestick

Seorang pelanggan HGR menjadikan seni dengan lukisan logam

lukisan Bob McNulty

(Ihsan daripada Guest Blogger Joe Powell, pereka grafik HGR ini)

Di sudut Detroit Ave. dan Marlowe Ave., di Lakewood bersejarah, Ohio, duduk kedai perabot unik yang dikenali sebagai Empty Nest. pemilik adalah pelanggan lama masa HGR Surplus perindustrian dan artis baru muncul. Bob McNulty belajar ukiran dengan Gene Kangas dan fotografi dengan Misumi Hayashi di Cleveland State University sebelum ke dunia sebagai Pembuat Layar dan bot kapten. Selepas berada di dalam industri bot untuk 25 tahun, dia meninggalkan padang dalam 2008 untuk meneruskan usaha lain, termasuk membuka kedai perabot. Ia sejajar bahawa kerja apabila beliau diperkenalkan kepada perabot industri. Sebagai tertarik dengan ia, dia mula rangkaian dalam masyarakat. Kemudian pada 2010, beliau mengambil keputusan untuk meneruskan seni sepenuh masa dan jenama gaya sendiri bergaya industri.

McNulty terpesona dengan rupa yang bermasalah pergerakan industri dan mahu menolak lagi. Dengan menggunakan 5 untuk kot 12 cat dan menggunakan pelbagai teknik untuk membuang lapisan, warna-warna di bawah mula menunjukkan Bob gambar. Dia mula untuk campuran bentuk geometri dan reka bentuk mengalir bebas untuk membuat lukisan yang adalah seperti menarik untuk menyentuh kerana mereka adalah untuk melihat. Anda boleh merasai tekstur lapisan dan melihat dimensi. Gambar tidak menghalalkan kecantikan mereka. Bob McNulty, artis, dilahirkan.

Saya melihat sekeliling di bahagian yang berbeza dalam pembukaan seninya April 29, 2017. Beberapa mengingatkan saya kepada peta topografi kawasan luar bandar, manakala yang lain mempunyai rasa molekul kepada mereka. Majoriti keping diperbuat daripada barangan yang dibeli di HGR, di mana Bob berkata, "Ia adalah seperti kedai gula-gula" kali pertama dia berjalan. Beliau kini membuat seni sepenuh masa, yang menyimpan dia sibuk. Setiap lukisan mengambil masa dua hingga tiga minggu dari awal hingga akhir, yang membolehkan masa untuk pemakaian semua lapisan. Anda boleh melihat kerja-kerja di Nest kosong, 14423 Detroit Ave, Lakewood, Ohio.

Bob McNulty