Cleveland asli pulang ke rumah untuk membina studio percetakan tekstil berskala besar

Dan Bortz tekstil

(Hormat dari Blogger Blogger Dan Bortz, artis)

Generator Perubahan Masa di Cleveland adalah sebuah studio percetakan skrin tekstil yang hebat, yang dibina oleh saya dan pasangan saya. Saya asalnya dari Cleveland, tetapi saya meninggalkan rumah di 2008 untuk menghadiri California College of Arts di Oakland, Calif., Di mana saya bertemu dengan pasangan jangka panjang saya, Lynnea Holland-Weiss. Pada musim bunga 2018, kami memindahkan amalan kami ke Cleveland untuk membina studio impian kami. Visi saya adalah untuk mencipta skrin kecil berskala besar pada kain, berulang-pola yardage dan percetakan pakaian karya seni asli saya dan artis penduduk lain. Percetakan skala terbesar yang akan kami lakukan adalah 5 'oleh 6'. Ia bukan sahaja berfungsi sebagai studio peribadi, tetapi akan membawa para artis dari jauh untuk merancang dan mencetak tekstil. Dari perjalanan yang luas, saya telah berhubung dengan ramai artis yang saya hormati dan mengagumi. Matlamat keseluruhan saya adalah untuk mencipta ruang untuk mencuba dengan medium yang menarik untuk diri saya dan orang lain. Saya ingin keupayaan untuk berkongsi banyak ruang dan pada masa yang sama membawa bakat kebangsaan dan antarabangsa ke Cleveland.

HGR telah menjadi jumlah harta dada studio peralatan, apalagi inspirasi hanya berjalan-jalan dan melihat mesin lama yang pelik. Tanpa pemahaman sepenuhnya tentang apa yang saya lihat, semua yang saya lihat adalah material dan bentuk, memikirkan bagaimana saya dapat menukarkan sesuatu kepada sekeping seni. Atau gunakan di studio saya. Kami telah menemui kereta tolak logam yang sangat baik untuk studio, meja lampu bagus, perabot. Terdapat juga banyak perkara lain yang kita miliki untuk kegunaan berpotensi. Berikut adalah lukisan lama saya untuk menunjukkan kepada anda bagaimana tempat seperti HGR boleh mempengaruhi lukisan saya:

Lukisan mesin Dan Bortz

Anda boleh mengikuti kerja Dan di Instagram di @JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR atau @LYNNEAHW.

Seorang artis dan seorang tukang kayu membuat karya seni awam

JP Costello dan Erin Guido dari Studio So Fun

(Q & A dengan JP Costello dan Erin Guido daripada So Fun Studio)

Perkhidmatan apa yang diberikan oleh perniagaan anda?

So Fun Studio adalah kolaboratif reka bentuk interaktif yang mencipta seni dan produk awam yang penuh kegembiraan dan ringan.

Bagaimana anda mendapat latihan anda?

Jadi Fun adalah kerjasama antara dua artis, Erin Guido dan John Paul Costello.

Erin belajar karya tulis di Indiana University dan perancangan bandar di University of Michigan. Beliau kini merupakan pengurus projek di studio LAND, seni awam dan ruang bukan keuntungan di Cleveland. Dia juga seorang artis mural dan mempunyai pelbagai kerja di sekitar bandar.

John Paul memulakan dagangan dengan syarikat fabrikasi logam dan kemudian bekerja sebagai tukang kayu. Beliau kini mempunyai perniagaan reka bentuk dan fabrikasi sendiri dan bekerja pada segala-galanya dari perabot kediaman dan komersil untuk pekerjaan yang lebih unik, seperti kerusi motosikal bambu adat atau meja foosball dua puluh orang. Dia seorang seniman yang terlatih dan menciptakan patung-patung kayu.

Beritahu tentang beberapa projek menarik yang telah anda kerjakan.

Kami bekerjasama dalam pameran seni interaktif di Muzium Seni Akron yang dipanggil Sila Sentuh pada musim bunga 2016. Selepas kami menyempurnakan persembahan itu, kami melancarkan So Fun Studio kerana kami tahu kami ingin mencipta lebih banyak karya seni interaktif bersama-sama. Ia membuatkan kami sangat gembira melihat penonton muzium berseronok menyentuh, mengubah, dan bermain dengan kerja seni. Dunia memerlukan lebih banyak kegembiraan!

Jadi Fun Studio Sila Sentuh pemasangan

HARI INI AKAN MERASA, karya seni kinetik dengan roda yang berputar bebas dari satu sama lain, mungkin merupakan pemasangan yang paling berjaya dari Sila Sentuh. Arca ini kira-kira 6'x6'x6 'dan terbuat dari roda 15, masing-masing dengan bahagian 30 abjad tangan dan tanda baca. Pengguna boleh memaparkan "perasaan" mereka dengan memindahkan roda dan menukar teks. Pada masa ini, HARI INI AKAN MERASA sedang dipamerkan di Perpustakaan Awam Cleveland.

Jadi Fun Studio Today Saya rasa arca

Sejak Sila Sentuh, kami telah mengambil bahagian dalam pertunjukan galeri dan mencipta karya seni untuk acara awam. Sebagai contoh, MACHINE DANCING adalah teeter skala penuh dengan watak-watak yang dilampirkan pada gear yang "menari" seperti yang anda teet dan tott. Ia dipamerkan di Festival Jalan Raya Ohio dan acara musim panas luar Hip2BeSquare di Gordon Square.

So Fun Studio teeter totter

Baru-baru ini, kami membina SAYA ADA BANYAKpapan iklan interaktif 4'x35 yang dipasang di bumbung bangunan di 78th Street Studios untuk 2018 CAN Triennial, sebuah pesta seni kontemporari yang direkam yang memaparkan artis dari Ohio Timur Laut. Dari tanah, orang boleh tarik tali yang disambungkan ke salah satu daripada empat gear pengindeksan untuk menukar kata-kata yang dipaparkan. Terdapat 256 versi berbeza karya seni yang bergantung kepada kombinasi kata-kata dalam kalimat yang dipilih pengguna.

Apa bahan yang anda gunakan?

Hasil kerja interaktif baru-baru ini dibina dari Baltic Birch Plywood untuk badan utama, bersama dengan gear kayu atau pin pengindeksan. Kami juga menggunakan bahan logam, plastik, atau bahan luar, seperti gear basikal, apabila perlu untuk bahagian bergerak yang berlainan. Kami biasanya menggunakan cat akrilik atau cat rumah luaran untuk grafik, tulisan dan ilustrasi tambahan.

Adakah anda mempunyai pekerja / kolaborator atau bekerja sendiri?

Jadi Fun Studio adalah kami berdua, walaupun bapa John Paul banyak membantu banyak kali dengan pembinaan dan pemasangan apabila masa berlakunya. Rakan-rakan kami juga telah membantu beberapa kali dengan melukis kepingan. Kami bernasib baik kerana mempunyai banyak sokongan!

Apakah misi So Fun Studio?

Kami berhasrat menggunakan seni dan reka bentuk untuk membawa momen kegembiraan, humor, dan imaginasi kepada sesiapa sahaja dan semua orang!

Saya faham bahawa anda adalah pelanggan HGR. Bagaimana anda mengetahui tentang Lebihan Perindustrian HGR?

Kata mulut dari seniman dan pembina lain. Kita ingat dahulu berjalan ke kemudahan dan perasaan keseronokan, seperti seorang kanak-kanak di kedai gula-gula.

Apakah jenis barang yang anda beli di Lebihan Perindustrian HGR, dan bagaimana anda menggunakannya?

Beberapa gerobak logam dan meja atau dua bersama-sama dengan pelbagai kemungkinan kecil dan berakhir yang mencetuskan minat kami. Kami sedang memburu sebuah mesin bubut logam dan kilang; jadi, kami akan kembali dalam masa terdekat!

Apa yang memberi inspirasi anda?

Erin diilhamkan oleh seni jalanan, buku pop timbul, taman permainan, berjalan di sekitar bandar-bandar, dan apa sahaja yang berwarna-warni dan bahagia. John Paul diilhamkan oleh alam, bangunan kota, bangunan terbengkalai, Whirligigs, dan apa saja yang bermotor.

Dinding dinding JP Costello
direka oleh JP Costello
Tangga tangga JP Costello
direka oleh JP Costello

Q & A dengan Waterloo Artist Fest Artist-in-Residence Angela Oster

Artis Angela Oster

Bilakah anda tahu anda seorang artis?

Saya selalu suka menggambar dan membuat sesuatu, tetapi ia mengambil sedikit masa untuk menganggap diri saya seorang artis. Saya fikir ia adalah selepas saya mengembangkan tabiat lukisan setiap hari bahawa saya mempunyai keyakinan untuk memanggil diri saya seorang artis.

Bagaimana anda mendapat latihan anda?

Saya mempunyai BFA dari Institut Seni Cleveland dan mengambil seni komersil vokasional di sekolah menengah. Saya juga melakukan bimbingan dengan Dan Krall, ilustrator dan animator. Saya juga mengamalkan banyak perkara saya sendiri.

Apakah jenis kerja yang anda buat?

Saya kebanyakannya menarik kartun. Matlamat saya adalah untuk menjadikan mereka lucu, pelik, comel dan baik. Saya juga membuat patung-patung kecil berdasarkan lukisan saya. Saya suka memanggil mereka raksasa halus dan pelik mata yang luas. Di sekolah seni, saya mempelajari seni pemasangan dan prestasi; jadi, saya juga berminat dengan seni awam yang interaktif. Tetapi tema yang sedang berjalan adalah untuk menggembirakan kegembiraan, sama ada lukisan lucu atau patung yang suka bermain.

Kartun vampire Angela Oster

Apa yang memberi inspirasi anda?

Saya diilhamkan oleh segala-galanya! Kadang-kadang ia adalah kad ucapan vintage atau klip video lama animasi atau broach antik. Saya seorang peminat begitu banyak artis dan begitu banyak jenis seni, dan ia semua dicelup ke lukisan dan sculpts saya. Ada dorongan yang berlaku.

Apa yang anda lakukan apabila anda tidak mencipta seni?

Apabila saya tidak mencipta seni, saya suka melihat seni di muzium dan galeri. Saya mengajar di BayArts dan bekerja separuh masa di Ohio Citizen Action. Saya suka menghabiskan masa bersama keluarga dan rakan-rakan saya, menonton filem, berenang, dan pergi ke pasar loak dan perpustakaan.

Adakah anda berbelanja di HGR untuk kerja anda?

Ya! HGR adalah seperti kedai gula-gula untuk artis. Ada begitu banyak bahan mentah; ia tidak terbatas dan memberi inspirasi, dan ia berpatutan!

Jika ya, apa yang anda dapati dan bagaimana anda menggunakannya?

Saya dapati beberapa oren "Voltan Tinggi" pita untuk digunakan dalam arca awam untuk Waterloo Arts. Pita ini adalah titik perubahan dalam evolusi idea saya untuk patung, dan itu tidak akan berlaku tanpa HGR.

Bagaimanakah anda terlibat sebagai artis dalam kediaman dengan Waterloo Arts Fest?

Saya telah mengambil bahagian sebagai vendor selama bertahun-tahun di pesta tersebut. Saya rasa ia sangat unik kerana ia adalah peristiwa kejiranan yang sebenar. Terdapat banyak aktiviti tangan untuk pelawat dari semua peringkat umur. Tahun ini, saya dijemput untuk membuat residensi, jadi saya melompat pada peluang.

Beritahu kami tentang projek ini.

Saya membina "Mesin Pembuangan Jeruk" - sebuah arca masyarakat yang berfungsi sebagai gerai pendaftaran pemilih dan juga membantu mengumpul objek untuk "A Color Removed" di Galeri SPACES. Saya membina struktur raksasa yang terbuka dari hula dan menutupnya dengan pita oren. Saya meminta orang untuk membawa saya sebarang objek oren: pakaian, mainan, peralatan sukan, barangan rumah, dan lain-lain. Objek telah di katalog dan dipaparkan sebagai sebahagian daripada pemasangan Michael Rakowitz di SPACES, semasa FRONT International.

Lukisan konsep Angela Oster Orange RemovalAngela Oster Orange Removal MachineAngela Oster Orange Removal MachineObjek Angela Oster untuk Warna Dihapuskan

Apa yang akan datang?

Saya menganjurkan pertunjukan kumpulan pop up di Galeri Osterwitz yang terletak di 15615 Waterloo Road di Cleveland pada September 7. Saya memberikan artis 30 sebuah "Ting-a-ling Tina" Doll, boneka kecil di dalam telefon kecil. Setiap artis boleh menyesuaikan anak patung, atau membuat sekeping baru yang diilhamkan oleh anak patung itu. Ia harus menjadi persembahan yang menyeronokkan!

Q & A dengan Waterloo Arts Fest Artist-in-Residence Susie Underwood

reka bentuk kapak peminat yang ditetapkan oleh Susie Underwood untuk penghasilan Aiden West Near Theatre
Reka bentuk set kapak kipas Dekat West Theater's 2018 pengeluaran Aida

Bilakah anda tahu anda seorang artis?

Saya selalu suka membuat sesuatu dan datang dengan naratif kreatif. Apabila saya masih kecil, saya akan membaca novel fiksyen sains atau sains, dan kemudian saya akan membuat kostum atau prop yang diilhamkan oleh cerita. Bahawa dikatakan, saya tidak fikir saya selesa memanggil diri seorang seniman sehingga saya menyelesaikan beberapa pemasangan dengan bekas seni kolektif saya, Art Club, sekitar pertengahan 20s. Saya merasakan bahawa saya sebenarnya melakukan sesuatu yang unik dan dari perspektif saya sendiri untuk pertama kalinya, dan itu membantu saya berasa selesa memanggil diri saya seorang artis.

Bagaimana anda mendapat latihan anda?

Saya pergi ke Ohio State University untuk seni dan kewartawanan, mendapat tuan saya dalam pendidikan muzium seni dari Antioch University Midwest, dan mendapat banyak pengalaman saya daripada bekerja dengan program studio dan keluarga di Muzium Seni Columbus. Kebanyakan pengetahuan saya diajar sendiri. Sekolah hanya boleh mendapatkan anda setakat ini.

Apakah jenis kerja yang anda buat?

Susie Underwood dalam pakaian Saya suka "mencuba" pelbagai jenis pembuatan seni, dan saya biasanya paling berjaya apabila saya menggabungkan pemasangan dengan prestasi dan penyertaan khalayak. Jadi, bukannya mempunyai pertunjukan seni, saya mungkin menetapkannya seperti jualan garaj. Atau saya mungkin melakukan lagu-lagu lounge sambil berpakaian sebagai orang asing, sambil membuat lelucon nerdy dan mengganggu penonton dengan alat peraga. Untuk Waterloo Arts Fest, saya mencipta "ruang tamu" di bawah khemah dan lukisan semuanya berwarna putih, supaya pengunjung dapat menghiasi rumah saya yang kecil. Saya lebih suka mengubah suasana dan persekitaran dari pengalaman seni visual biasa yang saya dapati menjadi cukup membosankan.

Apa yang memberi inspirasi anda?

Saya suka mencari artis baru di Instagram; terdapat beberapa artis hebat di Los Angeles, New Orleans dan Melbourne sekarang. Drag queens telah benar-benar meningkatkan amalan mereka ke dalam beberapa seni kontemporari terbaik di luar sana, dan mereka telah menjadi pengaruh yang besar terhadap pendekatan prestasi saya. Saya juga diilhamkan oleh City of Cleveland, sejarah yang pelik, dan kitsch dan kecantikan yang diberikan begitu sahaja. Saya suka fiksyen muzik dan sains; jadi, kadang-kadang keluar.

Apakah fikiran anda dengan terapi seni?

Saya berminat dengan bidang terapi seni yang semakin berkembang tetapi saya tidak terlibat secara aktif di dalamnya. Saya mengendalikan sebuah pameran di Muzium Seni Columbus yang menyerlahkan cara-cara yang berbeza yang boleh digunakan secara terapeutik. Saya mempamerkan bidang ini kepada orang awam, yang mungkin tidak menyedari apa yang berlaku atau potensi terapi seni.

Bagaimanakah anda terlibat sebagai artis dalam kediaman dengan Waterloo Arts Fest?

Saya telah disyorkan sebagai artis berpengalaman yang berpotensi kerana saya pandai mencipta pengalaman interaktif, bersifat partisipatif dan bekerjasama dengan orang ramai. Tahun-tahun saya sebagai pendidik muzium membuat saya seperti itu.

Beritahu kami tentang projek ini.

Saya memasang khemah 10 'x 10' dengan perabot ruang tamu di dalamnya. Segala-galanya menjadi putih, bahkan baju saya, supaya pelawat boleh melukis dan menghiasi rumah kecil saya. Saya juga mempunyai candelier yang boleh membantu mereka dengan menambah sampah dari dompet mereka, dan kain karpet yang boleh membantu menenun. Ia diilhamkan oleh cintaku untuk mengembalikan dan menghias rumah saya. Saya mahu orang memahami bahawa kreativiti tidak hanya perlu dilakukan di studio seni; ia perlu dimasukkan ke dalam setiap aspek kehidupan. Kreativiti adalah penting untuk kelangsungan hidup kita, dan kita memerlukannya sekarang lebih dari sebelumnya. Kita memerlukan pemimpin yang boleh membuat idea-idea baru, bukan hanya memusnahkan perkara yang mereka tidak suka.

Apa yang akan datang?

Saya mempunyai mural yang berpotensi di kaki langit, jika saya boleh menyelesaikan reka bentuk!

Susie Underwood mural untuk Porco Lounge, Cleveland
mural untuk Porco Lounge, Cleveland
WEB Susie Underwood untuk Muzium Wonder Room of Columbus
WEB untuk Muzium Wonder Room of Columbus
Spanduk Susie Underwood untuk penghasilan The Hunchback of Notre Dame oleh 2018 Near Theatre Theatre
sepanduk untuk penghasilan 2018 Theatre West Theatre daripada Notre Dame

Susie Underwood

Syarikat kaca berwarna melayani pelanggan serantau lebih dari 30 tahun

Pete Billington daripada Whitney Stained Glass yang bekerja di atas sebuah lampu langit-langit

Apabila anda masuk ke pintu masuk Whitney Stained Glass di mana gelas tidak dipotong setiap warna disimpan, ia seperti memasuki sebuah taman rahsia atau bahagian belakang, swasta, kawasan kerja sebuah muzium. Terdapat keajaiban yang berlaku, dan perkara-perkara kecantikan di sekeliling. Bakat dari lima kakitangan sepenuh masa dan dua sambilan adalah mengejutkan. Semua telah bersama syarikat tersebut untuk sekurang-kurangnya lima hingga enam tahun. Mereka membuat, memulihkan, memasang dan menyimpan tingkap dan pintu kaca berwarna, serta skylight, candelier, mosaik, lampu, backsplashes, dan projek pemulihan unik yang lain. Pemilik semasa dan kedua, Pete Billington, mengatakan bahawa bekerja dalam perniagaan kaca berwarna memerlukan set kemahiran tertentu: melukis dan keupayaan ilustrasi untuk kerja baru, pemahaman tentang geometri, daya tarikan, mempunyai "mata" yang baik, perhatian terhadap detail, keupayaan pembinaan, tidak takut ketinggian, kegawatan, dan keupayaan untuk mengangkat dan membawa objek berat.

Bekalan kaca mentah Whitney berwarna Kaca

Kedai ini terdiri daripada empat bilik di tingkat pertama dan tingkat atas. Di tingkat bawah adalah lukisan / kawasan corak, kawasan kaca, kawasan pertukangan, kawasan penyimen, kawasan kimpalan, dan kawasan menembak / kiln, serta pejabat. Lantai atas adalah ruang lukisan kaca dengan meja ringan, perpustakaan, penyimpanan kaca berwarna untuk pelanggan, dan dapur / ruang istirahat. Syarikat ini mempunyai empat kiln kaca dan satu kiln cat kaca, kerana sesetengah kaca berwarna yang dicat kemudian dipecat untuk kekal.

Bengkel Whitney Stained Glass

Whitney Stained Glass telah dimulakan di 1984 oleh Jim Whitney. Dia meninggal dunia pada akhir 2005, dan pelukis utamanya, Pete, membeli syarikat itu dari janda Jim di 2007. Pete lulus dengan gelar lukisan dari Cleveland State University dan bekerja di kedai bekalan seni selepas kolej, tetapi dia memerlukan kedudukan yang lebih kekal. Jim adalah kawan keluarga dan telah datang ke rumah ibu bapa Pete untuk pesta Super Bowl. Jim menjemput Pete ke studio. Semasa lawatan itu, Pete meminta kerja. Jim berkata beliau tidak menyewa pelukis. Pete berkata dia hanya mahu bekerja dengan tangannya. Jim berkata, "Baiklah, anda boleh mula pada hari Isnin." Itu adalah Oktober 1998; yang lain adalah sejarah.

Pete tidak memasarkan perniagaan atau mencari pelanggan baru secara aktif. Semua pelanggan serantaunya mengulangi pelanggan atau mendapati dia dari mulut ke mulut kerana reputasi syarikat. Senarai pelanggannya yang luas termasuk Stan Hywet Hall & Gardens, Pemakaman Lakeview, Katedral Trinity, Gereja Batu Lama, Sekolah Tinggi Elizabeth Seton, dan banyak lagi gereja dan individu persendirian untuk kediaman mereka. Beliau berkata kira-kira peratus 25 kerjanya adalah pemasangan kaca baru; selebihnya adalah pemulihan. Projek-projek ini adalah rumit dan memakan masa. Sebagai contoh, satu projek pemulihan kaca berwarna gereja di Monroe, Mich., Mengambil masa lima tahun untuk disiapkan. Tugas pertama Pete dengan Jim adalah Gereja Methodist Pertama United di 30th St dan Euclid Ave., Cleveland, yang juga merupakan projek bertahun-tahun.

Saya bertanya Pete yang projeknya adalah kegemarannya atau paling tidak dapat diingati. Dia berkata, "Banyak daripada mereka. Apabila anda memisahkan Tiffany, ia benar-benar memakan masa selama berminggu-minggu. Kami juga membina semula skylight 40'-by-60 di Bangunan Calfee di E. 6th St dan Rockwell Ave. Untuk kerja itu, saya terpaksa mendapatkan roller custom yang dibuat untuk memadankan teksturnya. Roller yang dibuat oleh sebuah syarikat di New Jersey, adalah diameter 6 'panjang dengan 7' dan menelan kos $ 35,000. "

Satu topik menarik datang semasa lawatan saya: memimpin. Ya, semua pekerja bekerjasama dan terdedah setiap hari. Mereka mendapat diuji setiap tahun dan berada dalam jarak keselamatan. Pete berkata, "Kami mencuci tangan kami dengan banyak. Terutama, perkara yang lebih tua adalah berbahaya kerana ia merosot dan teroksidasi, tetapi kebimbangan utama adalah jika anda menghirup atau memakannya. Hubungan tidak banyak masalah. "

Pete adalah seorang artis denda terlatih yang kebanyakannya cat dalam cat air. Ketika ditanya apakah dia masih melakukan seni pribadinya, dia menyatakan, "YEAH! Saya perlu melakukan kerja yang tidak berkaitan dengan pekerjaan, tetapi saya juga membuat kaca patri sendiri untuk menggunakan kemudahan dan peralatan. Saya menggalakkan kakitangan saya untuk melakukan perkara yang sama. "Dia memetik artis kaca terlaris Dan Fenton dari bukunya Kaca di bawah Haba: Nota Kerja Lengkap Lengkap, 1982-2004: "Jangan biarkan matahari terbenam di atas tanur sejuk." Mengenai kaca berwarna, dia berkata, "Kaca dicat adalah kegemaran saya, terutama gaya Munich, barangan Jerman lama." Lihat gambar di bawah untuk melihat mengapa.

Kaca berwarna patung Munich

Apabila ditanya apa yang mengilhamkannya, dia berkata, "Pemanduan untuk berjaya, tinggal dalam perniagaan, untuk membayar pekerja saya dan memastikan mereka bekerja. Saya mahu pelanggan saya menyewa saya lagi dan memberitahu orang lain. Keupayaan untuk bekerja sebagai seorang artis dan menyokong diri saya melakukan apa yang saya cintai. "

kaca sedang dipulihkan di Whitney Stained Glass

Panggilan untuk artis industri ke dek keluar pejabat HGR ini!

perisai logam dengan gear berkarat dan salah satu alat karya seni

Seperti yang anda tahu atau pernah baca dalam blog yang lalu, HGR telah melabur di dalam bangunan daripada yang baru pejabat belakang bagi eksekutif, HR, gaji dan jabatan-jabatan dalaman yang lain. Ia direka dengan pembuatan dan industri dalam fikiran. Kami juga akan memulakan lengkap pengubahsuaian jawatan Sales depan kami di mana pelanggan datang untuk membuat pembelian dan pemandu datang untuk mengambil beban untuk penghantaran. projek yang dijangka siap akhir musim panas ini.

Kita memerlukan dua dan seni tiga dimensi untuk dinding, jam, rak kot, A / V pendirian dan barangan lain yang menyimpan dengan tema industri, termasuk jentera, bangunan kita sejarah, Plat nikel Road kereta api, Dan lain-lain Kami mempunyai banyak lencana jentera, rangka tindakan dan skema peralatan yang kami ingin dipaparkan. Seperti mana-mana pejabat, kita perlu seni, hiasan, tumbuhan berdiri, dan bahan fungsi.

Saya tahu bahawa kita mempunyai banyak artis dan pembuat pelanggan yang membeli-belah di sini untuk bahan dan inspirasi. Jika anda ingin untuk mempamerkan kerja anda dan mendapatkan beberapa notis oleh orang-orang yang berjalan di pintu kami setiap hari, hubungi Gina di gtabasso@hgrinc.com dengan gambar, cadangan atau idea, atau memberi dia panggilan. Kami mempunyai bajet yang sederhana; demikian, kami sedang mencari artis dan pembuat yang kurang dikenali yang hanya mahu menjadi sebahagian daripada masa depan HGR ini. Kami boleh berdagang perkhidmatan kredit kedai atau pemasaran, terlalu!

multimedia terkenal Los Angeles kedai artis untuk inspirasi di HGR

Luddite oleh James Georgopoulos
Luddite dalam Galeri MAMA
Keluli, aluminium, titanium, getah, konkrit, tembaga, kemasan automotif, tembaga, Salutan serbuk dan komponen elektronik dengan 35: 00 minit saluran tunggal video
80 × 79 × 53 dalam
203.2 × 200.7 × 134.6 cm
James Georgopoulos 2016
Photo Courtesy Galeri MAMA

(Ihsan daripada Guest Blogger dan HGR Kerap Shopper James Georgopoulos, artis multimedia)

James Georgopoulos berfungsi dengan pemasangan lukisan, ukiran dan video untuk menangani hubungan antara teknik-teknik pengeluaran yang sangat mahir, budaya pop dan ikonografi pantang. Dia mula membuat kerja-kerja visual di 14 umur, dan bapanya adalah seorang pengumpul seni gemar. Beliau dipindahkan dari Pantai Timur ke Los Angeles dalam 90s awal untuk bekerja dalam industri filem, termasuk sebagai pengarah seni untuk iklan dan video muzik, termasuk Pink Floyd "Ambil Balik." Kerja Georgopoulous 'boleh didapati dalam koleksi sekitar dunia.

Pada masa ini, persembahan solo di Galeri MAMA di Los Angeles diperkukuhkan oleh empat patung utama baru video bahawa artis yang diciptakan dari ditemui, direka, dan bahan-bahan buatan tangan. The Earth Is Flat merupakan soal siasat sistem buatan pintar dan nilai-nilai dan bahaya tersirat untuk pengkomputeran autonomi. Tajuk pameran itu berasal dari kepastian bahawa kita berada di jurang, kerabat ke era apabila dunia yang rata adalah teori yang utama tentang bentuk Bumi. Ahli teori dan ahli teknologi-Bill Gates, Elon Musk, dan Stephen Hawking di antara mereka-percaya bahawa kita adalah mungkin dalam zaman batu teknologi, dan kecerdasan buatan akan terus berkembang dengan pesat dan pesat walaupun amaran dan petanda.

Luddite oleh James Georgopoulos dalam Galeri MAMA, Los Angeles